Pagpipinta sa kahoy ng rehiyon ng Vologda. Pagpipinta ng Vologda

BDOU SMR " Kindergarten 27 " Didactic na laro"Vologda painting" Mga Nagtuturo: Mikhailova M.G. Savicheva L.L.

Isang bukid at isang drag, ngunit isang parang, at isang ilog - Vologda, Vologda, malayo ka! Kamangha-manghang Tsar City sa paglipas ng Sukhona River, Vologda, Vologda! Hindi mo ako kasama! Ikaw, tulad ng isang sisne, lumangoy sa di kalayuan, Ring-ring sa tabi ng ilog sa iyong kamay! Pinapangasawa sa isang mahal na matanda ... Vologda, Vologda, hindi ka kasama. Sino ang pinapangarap mo, aking prinsesa? Kaninong mga ilaw na bangka ang nagri-ring na mga angkla? Kanino ang mga maliwanag na kwento ay ang pag-rust ng mga pahina? Pinakain mo ba ang mga firebirds mula sa iyong palad ngayon?

Paano ka nabubuhay at paano ka nabubuhay? Naghahabi ka ba ng mga tuwalya, kumakanta ng mga kanta? O inilalagay mo ang iyong sangkap sa puntas? Vologda-Ladushka, kumusta ka? Ang Vologda-Lada ay nabubuhay habang ito ay umaawit, Naghahabi ng lahat ng mga pattern at kasiyahan, Nagbibigay ng Russia flax milk ... Ang bawat bahay ay mayaman sa Hilagang araw! At bakit maraming araw sa mga bahay? Pagkatapos ng lahat, si Sukhona, Sheksna, at Dvina ay natatakpan ng niyebe sa buong taglamig, Ang araw ay nakatago sa likod ng bariles na iyon!

Sa gayon, para saan tayo may talino sa talino? Ang araw ay nagniningning na may kagalakan sa mga mata - Sa mga pininturahan na puno, board of linden, birch, pine! Sa bawat bahay mayroong isang dibdib at dibdib, isang istante, isang platito at isang dibdib, isang kahon ng tinapay, isang kahon - isang hanay para sa kusina, Sa iba't ibang mga pattern na nasisiyahan ang mata! Pagpipinta ng Glubokovka, pagpipinta ng Sheksna, At Verkhovazhye masasayang panaginip... Mga kwentong engkanto, alamat ng sinaunang lupain Natagpuan nila ang buhay sa mga kuwadro na gawa ng Vologda!

Iguhit namin ang gayong bilog na tray na may pattern na Khokhloma.

Kailangan namin:

Mga ardilya brushes 1, ardilya 2, malawak na patag para sa background, ang iyong paborito para sa iyong polish;

Mga Pinta (sa prinsipyo, anumang takip, ngunit mas mahusay na hindi tinatagusan ng tubig, halimbawa, tempera)

Pag-sketch sa papel

Ang tray mismo (mayroon ako nito na may diameter na 25 cm kasama ang mga protrusions ng curly edge)

Varnish (anumang hindi masyadong nakaka-dilaw, halimbawa, gumamit ako ng PF-283)

Kaunting imahinasyon at maraming pagtitiyaga :)

Sinasaklaw namin ang aming tray sa isang pangunahing background. Sa Khokhloma ito ay ginintuang (hindi namin tumpak na sinusunod ang orihinal na teknolohiya), sa pagkakaiba-iba ng Vologda (hilaga) ng Khokhloma, ginamit ang isang background na pilak, ngunit sa kasong ito ay nag-eksperimento ako at kumuha ng isang mainit na perlas na puting kulay.

Habang ang background ay tuyo, at kahit mula sa lahat ng panig, mayroon kaming maraming oras upang iguhit ang sketch. Susulat ako tungkol sa yugtong ito nang kaunti pa (gamit ang partikular na sketch na ito bilang isang halimbawa) sa isang hiwalay na MK, mayroon na kami tapos sketch eksaktong para sa aming trabaho, iginuhit sa papel (Mayroon akong papel sa pagsubaybay).

Ilalagay namin ang natapos na sketch sa aming pinggan, ayusin ito gamit ang masking tape at ilipat ito sa aming pinggan gamit ang isang ballpen na may isang natapos na core. Ang mga linya ay hindi magiging kulay, ngunit embossed - makikita lamang sa isang tiyak na anggulo. Hindi ako nagtagumpay sa pagkuha ng litrato, kaya tingnan natin ang larawan ng susunod na yugto - gamit ang isang manipis na brush, nagsisimula kaming bilugan sa mga linyang ito na may itim na pintura.

Sa palagay ko, walang mas mabuti para dito kaysa sa squirrel-1 at black tempera, ngunit kung mas komportable ka sa iba - ang iyong kalooban.

Ang mga linya ay dapat na napaka manipis at maayos, mula noon ang background ay hindi magiging itim sa lahat ng dako, at ang hindi pantay na mga linya ay agad na mapapansin na may isang nanggigitata na maruming lugar. Kasabay nito, hindi kinakailangan na mag-abala sa isang pare-parehong kapal sa buong haba ng linya - sapat na kung ang mga pampalapot ay nasa magkatugma na mga lugar, halimbawa, sa gitna ng kulot na brace. Narito kung ano ang dapat mong puntahan.

Sa mas malapit na pagsusuri, mapapansin mo na ang ilang mga linya, lalo na ang mga ngipin ng mga dahon, ay hindi sarado. Ito ay hindi dahil sa aking kawalan ng pag-iisip o katamaran, ngunit dahil ito ay lumalabas na mas mahusay na may hindi itim na background. Kung ang background ay mas magaan (halimbawa, pula), at kahit na ang kabuuan, at hindi tulad dito, na-zoned, kung gayon ang mga tangkay ay dapat na iguhit lamang sa isang solong linya - ang pangalawa ay ang kulay ng background.

Nagpasya din akong huwag bilugan ang mga berry sa itim, kaya sila ay nasa ang yugtong ito ay hindi iginuhit, mga binti lamang para sa kanila.

Ngayon ay nagpapasya kami kung saan eksaktong pupunta ang mga hangganan ng itim at asul na mga background at magsisimulang punan. Sa daan, nag-iiwan kami ng hindi pininturahan na espasyo para sa mga berry. Para sa background, kumuha ng mas makapal na brush - ang squirrel-2 ay perpekto. Bukod dito, kung hindi ito magkasya, nais mong kumuha ng isang mas makapal na brush - nangangahulugan ito na hindi ka gumuhit ng isang sketch sa pinakamahusay na paraan, nag-iiwan ng masyadong maraming puwang para sa background :)

Isinasaalang-alang na ang pag-iwan ng puwang para sa mga berry ay medyo nakakapagod, lalo na mula noon kailangan mo pa ring linawin ang kanilang mga balangkas, sinubukan ko ang reverse order na may kaugnayan sa asul na bahagi ng background.

Mga berry muna:

At pagkatapos ang asul na background. Hindi ko napansin ang malaking pagkakaiba sa mga gastos sa paggawa :)

Muli naming isinasangkapan ang aming sarili ng isang manipis na brush at itim na pintura at gumawa ng kidlat. Ang ilang mga pulang tuldok, na natigil sa likod na dulo ng brush, ay bubuhayin ang larawan.

Hanga kami Naghihintay kami hanggang sa ito ay matuyo - at pumunta kami sa aming obra maestra sa salamin, upang maghanap ng mga hindi napapansin na mga bahid. Bakit hindi na lang manood? Oo, dahil malabo ang mata, ngunit ito ay tulad ng ibang bagay. Bilang karagdagan sa salamin, makakatulong din itong kumuha ng litrato at suriin ito nang detalyado. Halimbawa, dito makikita mo ang liwanag na espasyo sa pagitan ng mga berry, na nasa isang itim na background. Inaayos namin ang lahat ng mga bahid na nakita namin at nagsusulat ng damo sa paligid ng buong tangkay at, sa pangkalahatan, kung saan mayroong maraming kawalan.

Sa hilagang mga graphic na pagpipinta noong ika-18 siglo. may kasamang isang pangkat ng pininturahan na mga kahon na may hugis na cube na may hinged lids at mga kahoy na lattice, na nagpapalakas sa labas ng kanilang mga ilalim. Ang pagpipinta ng isa sa kanila ay tradisyonal na tinukoy bilang Vologda. Ito ay isang box-styling, na pininturahan sa labas gamit ang isang brush sa mismong bast na may bold sweeping black outlines na sinamahan ng pangkulay sa pula at berde. Ang itinatanghal na leon, mga ibon, mga halaman at lalo na ang mga pigura ng mga taong umiinom ng alak na may mga baso sa kanilang mga kamay ay humanga sa pagpapahayag ng isang laconic na pagguhit.

Kahon Huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo
lalawigan ng Vologda.

Iniuugnay ng mga mananaliksik ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng pagpipinta sa pre-Petrine time, tingnan dito ang "pinakamatandang artistikong tradisyon" ng graphic painting. Sa katunayan, para sa lahat ng pagka-orihinal ng istilo, ang bilog ng mga imahe, mga motif ng halaman, at mga kakaibang uri ng kulay - ang lahat ay nakikita sa amin ang mga pinagmulan ng mga kuwadro na gawa sa mga bast box sa mga kuwadro na gawa sa chests ng Ustyug at mga kabaong ng ika-17 siglo . May mga pagkakatulad sa pagpipinta sa takip ng isang dibdib mula sa Solvychegodsk.

Ang kalapitan sa mga sentro ng Vologda Territory - Veliky Ustyug at Solvychegodsk - ay ipinahiwatig ng pamamaraan at likas na katangian ng imahe sa loob ng takip ng kahon, kung saan ang isang loro at isang maliit na sanga ng bulaklak ay malinaw na sinusubaybayan sa isang manipis na layer ng chalk na lupa. Hindi pa posible upang matukoy nang mas tiyak ang sentro ng paggawa ng mga mural na ito. Ang paglilinaw sa tanong na ito ay isang usapin ng mga paghahanap at pananaliksik sa hinaharap.

Kahon. XVIII siglo
lalawigan ng Vologda.
Museo ng Estado ng Russia

Detalye ng pagpipinta sa loob ng takip ng kahon.

Sa bilog ng Vologda graphic painting ng ika-18 siglo. isama ang tatlo pang gawa. Ang isang malaking bast box-styling ay pininturahan sa labas at sa loob sa takip sa isang puting background. Ang mga ibon, mga motif ng halaman - mga tulip, mga palumpong na may mga berry, isang puno na may multi-tiered na korona ay malapit sa Ustyug. Ang mga numero na itinakda mula sa mga ilaw na anggulo, at lalo na ang imahe ng isang mag-asawa na naglalakad nang magkahawak sa hardin sa nakaraang sining ay walang mga pagkakatulad. Marahil sila ay batay sa mga kopya o tanyag na mga kopya ng pinagmulan ng Kanlurang Europa.

Mga kahon. XVIII siglo
lalawigan ng Vologda.
Museo ng Estado ng Russia

Ang iba pang dalawang kahon ay pinalamutian din sa labas ng puting-background na pagpipinta: mga kulot na katulad ng mga volutes at mga bulaklak, at mga motif na katulad ng mga cartouch sa pag-ukit ng buto, na hinabol sa tanso noong ika-18 siglo. Dito, maliwanag, ang mga elemento ng baroque at rocaille ornamentation ay binibigyang kahulugan nang medyo awkwardly, hindi naaayon sa pagguhit. Ang pigurin ng cavalier sa loob ng mga talukap ng mata ay hiniram mula sa mga sikat na kopya ng Russia.

N.V. Taranovskaya

Panitikan:
... N.V. Taranovskaya. Pagpipinta sa kahoy - Sa aklat. Russian folk art sa koleksyon ng State Russian Museum. L., Artist ng RSFSR, 1984.
... S.K. Prosvirkin, S.K. Zhegalova. Pininturahan ang mga dibdib noong ika-17-18 siglo - Sa libro: Mga Kayamanan ng katutubong sining ng Russia. Pag-ukit ng kahoy at pagpipinta. M., 1967
... V.M. Vasilenko. Russian folk carving at pagpipinta sa kahoy noong ika-17 - ika-20 siglo. - Sa aklat: Folk art. Napiling mga gawa sa katutubong sining ng ika-10 - ika-20 siglo. M., 1974
... V.M. Vasilenko. Sa nilalaman sa Russian peasant art ng ika-18 - ika-19 na siglo. - Nasa libro: Sining ng Russia XVIII - unang kalahati ng siglo XIX. Mga materyales at pagsasaliksik. M., 1971

Ang lupain ng Vologda ay tahanan ng maraming kamangha-manghang mga sining. Ang isang espesyal na lugar sa kanila ay inookupahan ng pagpipinta ng kahoy, na mayroong maraming iba't ibang uri ng hayop. Ito ay laganap sa Hilagang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa paglipas ng mga siglo, ang bawat lokalidad ay nakabuo ng sarili nitong mga diskarte, at sarili nitong kakaibang wika ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ng Vologda ay isa sa mga pinaka makulay na kulay, puspos ng maraming elemento sa dekorasyon. Ang isang kaakit-akit na tampok ng pagpipinta ng Vologda ay ang dekorasyon at katotohanan ng pagpaparami ng kalikasan - mga berry, dahon, bulaklak.

Ang mga regalo na may pagpipinta sa Vologda ay nagdudulot ng kagalakan sa bahay, hindi lamang sila maganda, ngunit praktikal din upang magamit.

Pinalamutian ng pagpipinta ang bochata (mula sa 300 rubles), mga mangkok ng salad (mula sa 300 rubles), mga mangkok ng kendi (mula sa 400 rubles), mga kutsara (mula sa 160 rubles) at iba pang mga produkto. Ang mga eleganteng at maligaya na produkto na may pagpipinta ng Vologda ay nagdudulot ng kagalakan sa aming tahanan, nagsisilbing isang magandang regalo, at sa parehong oras, ang lahat ng mga item ay maaaring gamitin sa pang-araw-araw na buhay, ang mga ito ay utilitarian, solid at matibay.

Sheksninskaya "gilded" - hindi pangkaraniwang maliwanag, "nagniningas na pagpipinta". Ang mga ugat ay bumalik sa sinaunang kultura ng Russia, na naaalala ang mga herbal na burloloy ng mga icon at mga librong sulat-kamay... Ang mga pangunahing motibo ng pagpipinta ay mga kakaibang halaman na may kakaibang mga dahon, bulaklak at prutas, sa mga sanga kung saan ang mga mapagmataas na ibon na may titig ng agila at isang buntot, kung minsan ay nagiging isang pattern ng bulaklak, umupo.
Made to order.

Ang pagpipinta ng Vologda ay ang direksyon ng pandekorasyon na sining ng mga tao sa hilaga ng bansa. Ang pagpipinta ng kahoy ay kilala sa Russia nang mahabang panahon, nabuo ito kahit saan, sa lahat ng mga lugar ng malawak na teritoryo. Ang pagkakaiba ay binubuo sa teknolohiya ng paghahanda ng produkto para sa trabaho, sa isang hanay ng mga tradisyonal na burloloy, sa pamamayani ng anumang mga kulay. Tanging sa kilalang higit sa sampung uri ng pagpipinta, na sumasalamin sa pagka-orihinal ng hilagang rehiyon at ang mga partikular na lugar kung saan sila lumitaw.

Vologda art painting

Kung titingnan mo ang mapa ng rehiyon ng Vologda, hindi mo mahahanap mga pamayanan, saanman umuunlad ang katutubong sining na ito. Ang mga residente ng mga pampang ng Hilagang Dvina, Sukhona, mga tributaries ng Yuga at Luza, pati na rin ang mga gitnang at kanlurang rehiyon ng lalawigan ng Vologda, ay pinalamutian ang kanilang mga bahay, kagamitan sa bahay, kasangkapan, kagamitan, pinggan na may mga guhit na katangian lamang ng kanilang lugar . Walang nakakaalam kung gaano karaming mga uri ng pagpipinta ang nawala, ngunit ang mga napanatili ay ang mga halaga ng kulturang Ruso.

Ang isang malupit na lupa na mayaman sa kagubatan ay humiling ng pagtitiis mula sa mga tao at isinulong ang pagpapahayag ng sarili sa anyo ng pag-unlad ng mga likhang sining na nauugnay sa init ng kahoy. Sa una, lumitaw ang artistikong larawang inukit, at ang pagpipinta ng Vologda ng mga produktong gawa sa kahoy ay lumitaw nang maglaon. Kinuha niya ang mga temang iminungkahi ng naunang pangisdaan, at pinalawak ang mga ito, na iniiwan sa kanyang arsenal ang mga diskarte at teknolohiya ng lugar.

Diskarte sa pagpipinta

Sa katutubong sining, dalawang estilo ng pagguhit sa isang produkto ay nakikilala: graphic at free-brush (smear).

Sa hilaga, ang mga halimbawa ng graphic na pagpipinta ay kilala na nabibilang sa Siglo XVII... Ginamit ito upang palamutihan ang mga gamit sa bahay: mga umiikot na gulong, mga kahon, mga dibdib, mga sandok, mga pininturahan na mga plato. Ang pamamaraan ay ang mga sumusunod: ang isang malinaw na balangkas ng pattern ay inilapat sa produkto, na pagkatapos ay pininturahan ng dalawa o tatlong kulay. Gumagamit ang mga masters ng mga tempera paints sa kanilang trabaho. Mayroong ilang mga lokal na sentro ng katutubong sining sa Vologda Oblast na gumagamit ng pamamaraang ito.

Ang libreng-brush, pictorial o brushstroke drawing ay lumitaw sa Russian North mamaya, sa maagang XIX siglo. Ngunit siya mismo ay malayo sa bago, ang kanyang mga ugat ay bumalik sa malalim na nakaraan. Ang pamamaraan ng pagpapatupad ay naiiba sa graphic sa isang radikal na paraan. Ang artist ay hindi nag-aaplay ng isang paunang balangkas, nagsisimula siyang magpinta sa isang "malinis" na produkto, agad na nag-aaplay ng mga stroke ng pintura. Sa kasong ito, malayang gumagalaw ang kamay, ang mga hangganan ng imahe ay medyo malabo, walang simetrya. Ito ay lumiliko ang isang mas kapani-paniwala, "buhay" na pagguhit.

Sa pamamaraang ito, madalas na ginagamit ang pamamaraan ng paglalapat ng dalawang pintura nang sabay-sabay sa brush: kulay at puti. Sa isang stroke, inilalapat ng master ang pangunahing pintura at agad na nag-set off, pinahusay ang tunog nito gamit ang whitewash. Ang libreng pagpipinta ng brush sa rehiyon ng Vologda ay madalas na matatagpuan sa pagpipinta ng malalaking kasangkapan o bahay: sa mga cornice, pediments, shutters.

Pagpipinta ni Kharov

Sa rehiyon ng Kharovsky, ang teknolohiya ng libreng-brush na may graphic revival at lightening ay ginagamit para sa pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy. Ayon sa kaugalian, ang pagpipinta ng lugar na ito ay naglalarawan ng mga paksa ng halaman at, kakaiba, mga leon. Mga lokal itinuturing ang hayop na ito na isang anting-anting para sa kanilang mga tahanan. Ang mga leon sa mga larawan ay napaka nakakatawa. Sila ay maaaring mukhang aso, o pusa, o nakatayo sa kanilang hulihan binti. Ang mga tao at mga ibon ay mas madalas na iguguhit. Ang mga kulay ng background ay pinangungunahan ng kayumanggi, berde, maroon. Ang mga pintura para sa pagpipinta ay ginamit sa kayumanggi, asul, berdeng mga kulay.

Ang mga pinturang bagay ay natagpuan ng mga miyembro ng isang ekspedisyon sa paghahanap sa rehiyon ng Kharovsky. Paunti-unti ang mga ito, at ang gawain ng mga artista na nagsisikap na buhayin ang craft na ito ay upang mapanatili ang mga nahanap na sample, pag-aralan at kopyahin ang mga ito.

Pagpipinta ng Glubokovo

Sa hilagang-silangan ng rehiyon ng Vologda, sa malayong nayon ng Glubokovka, ipinanganak ang isang pagpipinta, na binubuo ng mga klasikal na elemento na pinagsama sa isang masalimuot na pattern. Sa katunayan, mayroong ilang mga nayon, ngunit ang pangalan ng pagpipinta ay ibinigay ng isang ito. Napakayaman ng pagpipinta ng Glubokovo iba't ibang elemento na lahat sila ay mahirap ilista. Mas madalas kaysa sa iba, ginagamit ang mga buds, curls, drops, brackets at marami pang iba. Ang mga unang gawa ay pinangungunahan ng mga kulay olive-brown, habang ang mga huli ay orange at red-brown.

Ang mga umiikot na gulong, wardrobe, pinto ay pininturahan ng gayong pagpipinta. Ang mga modernong master na may mahusay na kasanayan ay nagpaparami ng mga elemento ng pagpipinta sa mga kagamitan sa bahay. Ang isang kahon ng tinapay sa estilo ng Glubokoe ay palamutihan ang anumang kusina at pasayahin ang babaing punong-abala. Ang isang kalmado na palumpon ng malalaking kulot ay isang tradisyonal na elemento ng pagpipinta ng Glubokoe.

Ang distrito ng rehiyon ng Vologda, na matatagpuan sa timog-kanluran, ay hangganan sa Rehiyon ng Yaroslavl... Dito ay ipinanganak ang isang graphic, maliwanag, kapansin-pansing pagpipinta. Ang isang maliit na pattern ng mga tuldok at petals, mga shoots at mga buto ay lumilikha ng isang uri ng alinman sa isang puno o isang bulaklak. Ang kakaiba ng pagpipinta ng Gayutin ay nasa simetriko na pagpuno ng eroplano, na parang isang fragment ang nakatatak sa buong produkto. Maraming maliliwanag na kulay ang kasangkot sa paglikha ng pagpipinta: pula, orange, berde, ginto. At ang lahat ng kagandahang ito ay nakapatong sa pulang background. Naniniwala ang mga eksperto na ang patuloy na inilalarawan na kamangha-manghang halaman ay ang World Tree, na nagkokonekta sa Earth at Sky at nakakalat sa mga buto ng lahat ng mga halaman. Kung gayon, ang palamuti ay nagpapaalala sa atin ng ating paganong mga ugat.

Noong nakaraan, ang pattern na ito ay madalas na pinalamutian ng mga umiikot na gulong - ang mga ginawa bilang regalo sa isang babae o babae. Ang mga modernong artista ng Vologda ay nagdidisenyo ng mga kahoy na plato tulad nito, Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, salt shaker at iba pang souvenir.

Pagpipinta ng Sheksninskaya

Ang maliwanag, eleganteng pagpipinta, na angkop lamang para sa isang holiday o dekorasyon, ay kabilang sa kategorya ng hindi gaanong pinag-aralan. Ito ay nilikha sa teritoryo na hangganan ng mga lalawigan ng Yaroslavl at Novgorod. Ang isang ginintuang pattern ay nananaig sa isang maliwanag na pulang background, kaya naman tinawag siya ng mga naninirahan sa distrito ng Sheksninsky na "ginintuan".

Ang pagpipinta ay gumagamit ng kamangha-manghang mga halaman na magkakaugnay sa isang magandang palamuti. Ang mga halaman ay may mga hindi pa nagagawang bulaklak at berry, kung minsan ay matatagpuan ang mga ibon ng paraiso.

Ang pagpipinta ng Sheksninskaya ay kahawig ng gintong Khokhloma, na ipinanganak sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Paano mapupunta ang katulad na pamamaraan sa dulong hilaga ng bansa? Ito ay lumiliko na ang mga pinagmulan ng paglikha ng parehong mga kuwadro na gawa ay ang mga burloloy ng mga icon ng Russia at mga libro ng manuskrito. Ngunit iba ang teknolohiya ng pagsasagawa ng artistikong pagpipinta sa mga lugar na ito.

Kataas-taasang pagpipinta

Ang pagpipinta na ito ay kabilang sa free-brush. Ang imahe ng larawan, sa kasong ito ay isang bulaklak na laso, ay mukhang medyo malabo, napaka natural at madilaw. Ang mga halaman ay palaging nangingibabaw sa dekorasyon: berries, bulaklak, dahon.

Ang istilong ito ay hindi kilala sa ating mga ninuno. Ang pagiging bago ang tanda nito. Ipinanganak siya sa pagtatapos ng ika-20 siglo sa isang modernong pagawaan. Ang asosasyon ng sining na "Nadezhda" ay nagdala ng magkakatulad na mga lokal na masters. Pinag-aralan at binuhay nila ang ilang mga uri ng mga mural ng Vologda at naging interesado sa sining ng mga masters ng lungsod ng Semyonov ("Golden Khokhloma"). Ang pagpaparami ng kanilang teknolohiya sa pagmamanupaktura, gumawa sila ng ilang mga pagbabago at nakakuha ng isang napaka-kagiliw-giliw na resulta.

Sa lungsod ng Semenov, isang layer ng "ludka" ay inilapat sa ibabaw ng produkto - isang solusyon na naglalaman ng lata. Binibigyan nito ang item ng kulay pilak. Susunod, ang isang layer ng drying oil ay inilapat, at ang produkto ay ipinadala sa oven. Mula sa mataas na temperatura, ang lata at drying oil ay nakikipag-ugnayan, at ang kulay ng ibabaw ay ginto. Ang pangunahing pagpipinta ay isinasagawa dito.

At ang mga taga-hilaga, na kinansela ang patong ng barnisan, ay nakakuha ng pilak, mayelo, lilim ng Vologda sa labasan mula sa oven. Ganito ipinanganak ang mga bagong produkto sa mga workshop ng folk craft ng Vologda Oblast.

Ang karanasang naipon ng mga manggagawa ay naipasa mula sa kamay hanggang sa kamay sa loob ng maraming siglo. Kaya, makikita natin ngayon ang napanatili na pamamaraan ng pagpipinta, bilang resulta ng gawain ng maraming henerasyon. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ay nagbibigay-daan sa mga kapanahon na artista na gumana sa istilong nilikha noong siglo ng mga masters ng Vologda Oblast.

Salamat sa kanilang kasanayan, ang pinaka-ordinaryong bagay, na pininturahan ng isang makulay na pattern, ay nagiging isang maligaya, eleganteng bagay na sumasalamin sa pagka-orihinal ng isang partikular na lugar ng hilagang rehiyon. Ngunit lahat ng sama-sama ay dinadala nila ang pangalan - "Vologda painting".