Рисуване върху дърво от региона на Вологда. Живопис Вологда
BDOU SMR " Детска градина 27 " Дидактическа игра"Вологодска живопис" Преподаватели: Михайлова М.Г. Савичева Л.Л.
Поле и влачене, но поляна и река - Вологда, Вологда, далеч си! Прекрасен царски град над река Сухона, Вологда, Вологда! Ти не си с мен! Ти, като лебед, плуваш в далечината, пръстен-пръстен край реката на ръката ти! Сгодена за скъп старец ... Вологда, Вологда, ти не си с мен! За кого мечтаеш, принцесо моя? На чии леки лодки звънят котвите? Чии ярки приказки шумолят страници? Храните ли огнищните птици от дланта си днес?
Как живеете и как живеете? Плетете кърпи, пеете песни? Или обличате тоалета си с дантела? Вологда-Ладушка, как си жив? Вологда-Лада живее, докато пее, Тъче всички шарки и наслади, Дарява Росиушката с ленено мляко ... Всеки дом е богат на северното слънце! И защо има толкова много слънце в къщите? В края на краищата Сухона, Шексна и Двина са покрити със сняг за цялата зима, Слънцето е скрито зад тази бъчва!
Е, за какво имаме изобретателност? Слънцето грее с радост в очите - На боядисани дървета, дъски, липа, бреза, бор! Във всяка къща има ракла и ракла, рафт, чинийка и ракла, кутия за хляб, кутия - комплект за кухнята, В различни шарки, които радват окото! Картина на Глубоковка, картина на Шексна и Верховажие щастливи мечти... Приказки, легенди за древната земя Те намериха живот в картините на Вологда!
Ще нарисуваме такава кръгла тава с шарка Khokhloma.
Имаме нужда от:
Четки за катерица 1, катерица 2, широка плоска за фон, любимата ви за вашия лак;
Бои (по принцип всяко покритие, но по -добре водоустойчиво, например темпера)
Скица на хартия
Самата тава (имам я с диаметър 25 см по издатините на къдравия ръб)
Лак (всеки не много пожълтял, например, използвах PF-283)
Малко въображение и много постоянство :)
Покриваме тавата си с основен фон. В Хохлома той е златист (не спазваме съвсем точно оригиналната технология), в сорта Вологда (север) на Хохлома се използва сребърен фон, но в този случай експериментирах и взех топъл перлено бял цвят.
Докато фонът изсъхва и дори от всички страни, имаме много време да нарисуваме скица. Ще пиша за този етап малко по -късно (използвайки тази конкретна скица като пример) в отделен МК, сега вече имаме завършена скицаточно за нашата работа, нарисувана на хартия (имах проследяваща хартия).
Ще поставим готовата скица върху чинията си, ще я закрепим с тиксо и ще я прехвърлим в чинията си с химикалка с завършена сърцевина. Линиите няма да бъдат оцветени, а релефни - видими само под определен ъгъл. Не успях да снимам това, така че нека да разгледаме снимката на следващия етап - с тънка четка започваме да кръжим по тези линии с черна боя.
Според мен няма нищо по -добро за това от катерица -1 и черна темпера, но ако ти е по -удобно с другите - твоята воля.
Линиите трябва да са много тънки и спретнати, тъй като тогава фонът няма да е черен навсякъде, а неравномерните линии веднага ще бъдат забележими с небрежно мръсно място. В същото време изобщо не е необходимо да се занимавате с еднаква дебелина по цялата дължина на линията - достатъчно е, ако удебеленията са на хармонични места, например в средата на къдравата скоба. Ето с какво трябва да завършите.
При по -внимателно разглеждане ще забележите, че някои линии, особено зъбите на листата, не са затворени. Това не се дължи на моето разсеяност или мързел, а защото се получава по-добре с нечерен фон. Ако фонът беше още по -светъл (например червен) и дори целият, а не като тук, зониран, тогава стъблата трябваше да бъдат нарисувани само с една линия - вторият ще бъде цветът на фона.
Реших също да не кръжа горските плодове в черно, така че са включени този етапне бяха нарисувани, само крака за тях.
Сега решаваме къде точно ще отидат границите на черно -синия фон и започваме да запълваме. По пътя оставяме неоцветено място за горските плодове. За фон вземете по -дебела четка - катерицата -2 е перфектна. Освен това, ако не се побира, искате да вземете по -дебела четка - това означава, че не сте нарисували скица по най -добрия начин, оставяйки твърде много място за фон :)
Като се има предвид, че оставянето на място за горските плодове е малко досадно, особено след като тогава все още трябва да изясните техните очертания, опитах обратния ред по отношение на синята част на фона.
Първо ягоди:
И след това синият фон. Не забелязах голяма разлика в разходите за труд :)
Отново се въоръжаваме с тънка четка и черна боя и правим светкавица. Няколко червени точки, залепени със задния край на четката, ще съживят картината.
Възхищаваме се. Изчакваме да изсъхне - и отиваме с нашия шедьовър до огледалото, за да търсим пренебрегвани недостатъци. Защо просто не гледате? Да, защото окото е замъглено, но е като друг обект. В допълнение към огледалото, той също помага да се направи снимка и да се разгледа подробно. Например тук можете да видите светлото пространство между горските плодове, които са на черен фон. Поправяме всички открити недостатъци и изписваме трева около цялото стъбло и като цяло, където има много празнота.
Към северните графични картини от 18 век. включва група боядисани дървени кубчета с форма на куб с шарнирни капаци и дървени решетки, подсилващи външната страна на дъната им. Картината на един от тях традиционно се определя като Вологда. Това е кутия за оформяне, боядисана отвън с четка точно върху баста със смели меки черни очертания в комбинация с оцветяване в червено и зелено. Изобразеният лъв, птици, растения и особено фигурите на хора, които пият вино с чаши в ръце, изумяват с изражението на лаконична рисунка.
Кутия. В края на 17 - началото на 18 век
Провинция Вологда.
Изследователите приписват произхода на този вид живопис на предпетровското време, виждат в него „най-старите художествени традиции“ на графичната живопис. Наистина, с цялата оригиналност на стила, кръга на изображенията, растителните мотиви и особеностите на цветовата гама - всичко ни кара да видим произхода на картините на кутии с ливади в картините на сандъците и ковчезите на Устюг от 17 век . Има прилики с картината върху капака на ракла от Солвичегодск.
Близостта до центровете на територията на Вологда - Велики Устюг и Солвичегодск - се показва от техниката и естеството на изображението вътре в капака на кутията, където папагал и цветна клонка са ясно проследени върху тънък слой от тебеширана почва. Все още не е възможно да се определи по -точно центърът на производство на тези стенописи. Изясняването на този въпрос е въпрос на бъдещи търсения и изследвания.
Кутия. XVIII век
Провинция Вологда.
Държавен руски музей
Детайл от картината вътре в капака на кутията.
Към кръга на вологодските графични картини от 18 век. включва още три произведения. Голяма стилна кутия е изрисувана отвън и отвътре върху капака на бял фон. Птици, растителни мотиви - лалета, храсти с горски плодове, дърво с многостепенна корона са близо до Устюг. Фигурите, поставени в светли ъгли, и особено изображението на двойка, която върви ръка за ръка в градината в миналото изкуство нямат аналогии. Може би те се основават на отпечатъци или популярни отпечатъци от западноевропейски произход.
Кутии. XVIII век
Провинция Вологда.
Държавен руски музей
Другите две кутии също са украсени отвън с рисуване на бял фон: къдрици, подобни на волути и цветя, и мотиви, подобни на картуши в костна резба, преследвани върху мед от 18-ти век. Тук очевидно елементите на бароковите и рокаилни орнаменти са интерпретирани донякъде неудобно, непоследователно в рисунката. Статуетката на кавалера вътре в капака е заимствана от популярни руски щампи.
Н. В. Тарановская
Литература:
... Н. В. Тарановская. Рисуване върху дърво - В книгата. Руското народно творчество в колекцията на Държавния руски музей. Л., художник на РСФСР, 1984 г.
... С. К. Просвиркин, С. К. Жегалова. Рисувани сандъци от 17-18 век - В книгата: Съкровищата на руското народно творчество. Дърворезба и боядисване. М., 1967 г.
... В. М. Василенко. Руска народна резба и живопис върху дърво от 17 - 20 век. - В книгата: Народно изкуство. Избрани произведения за народното изкуство от 10 - 20 век. М., 1974 г.
... В. М. Василенко. Съдържанието в руското селско изкуство от 18 - 19 век. - В книгата: Руско изкуство XVIII - първата половина на XIX век. Материали и изследвания. М., 1971 г.
Земята на Вологда е дом на много прекрасни занаяти. Особено място сред тях заема рисуването на дърво, което има богато разнообразие от видове. Той е бил широко разпространен в руския север в края на 19 и 20 век. През вековете всяко населено място е разработило свои собствени техники и свой специфичен език на живопис.
Вологодската живопис е една от най -колоритните на цвят, наситена с множество елементи в орнамента. Привлекателна черта на картината от Вологда е декоративността и реалността на възпроизвеждането на природата - плодове, листа, цветя.
Подаръците с вологодска живопис носят радост в къщата, те са не само красиви, но и практични за използване.
Картината украсява бочата (от 300 рубли), купички за салата (от 300 рубли), купички за бонбони (от 400 рубли), лъжици (от 160 рубли) и други продукти. Елегантните и празнични продукти с вологодска живопис носят радост в дома ни, служат като добър подарък и в същото време всички предмети могат да се използват в ежедневието, те са утилитарни, солидни и издръжливи.
Шекснинская "позлатена" -необичайно ярка, „огнена живопис“. Корените се връщат към древноруската култура, припомняйки билковите орнаменти на икони и ръкописни книги... Основните мотиви на картината са причудливи растения с необичайни листа, цветя и плодове, на клоните на които седят горди птици с орлови очи и опашка, понякога се превръщат в цветен модел.
Изработени по поръчка.
Вологодската живопис е посоката на декоративното изкуство на народите от северната част на страната. Дървената живопис е известна в Русия отдавна, тя се развива навсякъде, във всички области на огромната територия. Разликата се състоеше в технологията за подготовка на продукта за работа, в комплекта традиционни орнаменти, в преобладаването на всякакви цветове. Само в този регион са известни повече от десет вида живопис, отразяващи оригиналността на северния регион и специфичните места, на които са се появили.
Художествена живопис от Вологда
Ако погледнете картата на региона на Вологда, няма да намерите селища, където и да се развива този народен занаят. Жителите на бреговете на Северна Двина, Сухона, притоците на Юга и Луза, както и на централните и западните райони на провинция Вологда, украсяват своите жилища, домакински прибори, мебели, инструменти, ястия с рисунки, характерни само за тяхната местност . Никой не знае колко вида живопис са загубени, но тези, които са запазени, са ценностите на руската култура.
Сурова земя, богата на гори, изискваше издръжливост от хората и насърчаваше себеизразяването под формата на развитие на занаяти, свързани с топлината на дървото. Отначало се появи художествена резба, а вологодската живопис на дървени изделия се появи много по -късно. Тя взе темите, предложени от по -ранния риболов, и ги разшири значително, оставяйки в арсенала си техниките и технологиите на района.
Техника на рисуване
В народното изкуство се разграничават два стила на рисуване върху продукт: графичен и свободна четка (намазване).
На север са известни примери за графична живопис, към които принадлежи XVII век... Използва се за украса на предмети от бита: въртящи се колела, кутии, сандъци, черпаци, боядисани чинии. Техниката е следната: върху продукта се прилага ясно очертание на шаблона, който след това се боядисва с два или три цвята. Майсторите използват темперни бои в работата си. Във Вологодска област има няколко местни занаятчийски центъра, които използват тази техника.
Свободна четка, изобразителна или рисуване с четка се появи на руския север по-късно, през началото на XIXвек. Но самият той далеч не беше нов, корените му се връщат в дълбокото минало. Техниката на изпълнение се различава от графиката по радикален начин. Художникът не прилага предварително очертание, той започва да рисува върху „чист“ продукт, като веднага нанася щрихи с боя. В този случай ръката се движи свободно, границите на изображението са донякъде замъглени, няма симетрия. Оказва се по -правдоподобна, „житейска“ рисунка.
В тази техника често се използва техниката за нанасяне на две бои наведнъж върху четката: цветна и бяла. С един удар капитанът нанася основната боя и веднага потегля, подобрява звука си с вароса. Безплатното боядисване с четка в района на Вологда най -често се среща при боядисване на големи мебели или къщи: върху корнизи, фронтони, капаци.
Харов картина
В района на Харовски технологията за свободно четка с графично възраждане и изсветляване се използва за боядисване на дървени изделия. Традиционно картината на тази област изобразява растителни обекти и, колкото и да е странно, лъвове. Местни жителисмятали този звяр за талисман за домовете си. Лъвовете на снимките са много смешни. Те или приличат на кучета, или на котки, или стоят на задните си крака. Хората и птиците бяха рисувани по -рядко. Цветовете на фона бяха доминирани от кафяво, зелено, кестеняво. Боите за рисуване са използвани в кафяви, сини, зелени цветове.
Боядисани предмети са открити от членове на издирвателна експедиция в района на Харовски. Те са все по -малко и задачата на художниците, опитващи се да възродят този занаят, е да съхраняват намерените образци, да ги изучават и копират.
Глубоковска живопис
В североизточната част на района на Вологда, в отдалеченото село Глубоковка, се роди картина, състояща се от класически елементи, които са комбинирани в сложен модел. Всъщност имаше няколко села, но името на картината беше дадено от това. Глубоковската живопис е толкова богата различни елементиче всички те са трудни за изброяване. По -често от други се използват пъпки, къдрици, капки, скоби и много други. Ранните творби бяха доминирани от маслинено-кафяви цветове, докато по-късните бяха оранжеви и червено-кафяви.
Въртящи се колела, гардероби, врати бяха боядисани с такава картина. Съвременните майстори с голямо умение възпроизвеждат елементите на рисуване върху домакински прибори. Кутия за хляб в стил Глубокое ще украси всяка кухня и ще развесели домакинята. Спокоен букет от големи къдрици е традиционен елемент от картината на Глубокое.
Областта на област Вологда, разположена на югозапад, граничи с Ярославска област... Тук се ражда графична, ярка, привличаща вниманието картина. Малък модел от точки и венчелистчета, издънки и семена създава нещо като дърво или цвете. Особеността на картината на Гаютин е в симетричното запълване на равнината, сякаш фрагмент е щампован в целия продукт. В създаването на картината участват много ярки цветове: червено, оранжево, зелено, златно. И цялата тази красота се наслагва върху червения фон. Експертите смятат, че постоянно изобразяваното фантастично растение е Световното дърво, свързващо Земята и небето и разпръскващо семената на всички растения. Ако е така, тогава украсата ни напомня за езическите ни корени.
Преди това този модел най -често беше украсен с въртящи се колела - тези, които бяха направени като подарък за момиче или жена. Съвременните вологодски художници проектират дървени плочи по този начин, Великденски яйца, солници и други сувенири.
Шекснинская живопис
Ярка, елегантна картина, подходяща само за празник или украса, принадлежи към категорията на слабо изучаваните. Той е създаден на територията, граничеща с Ярославска и Новгородска провинции. На яркочервен фон преобладава позлатен модел, поради което жителите на Шекснинския регион я наричат "позлатена".
Картината използва фантастични растения, преплетени в красив орнамент. Растенията имат безпрецедентни цветя и плодове, понякога се срещат райски птици.
Картината Шекснинская прилича на златната Хохлома, родена в района на Нижни Новгород. Как би могла подобна техника да се окаже в далечния север на страната? Оказва се, че произходът на създаването на двете картини е украсата на руски икони и ръкописните книги. Но технологията за изпълнение на художествена живопис в тези области е различна.
Висша живопис
Тази картина принадлежи към свободната четка. Изображението на картината, в този случай цветна лента, изглежда малко замъглено, много естествено и обемно. Растенията винаги са преобладавали в орнамента: плодове, цветя, листа.
Този стил не е бил известен на нашите предци. Неговата отличителна черта е новостта. Роден е в края на 20 век в модерна работилница. Художественото сдружение "Надежда" събра местни майстори съмишленици. Те изучават и възраждат някои видове стенописи от Вологда и се интересуват от изкуството на майсторите на град Семенов („Златен Хохлома“). Възпроизвеждайки производствената си технология, те направиха някои промени и получиха много интересен резултат.
В град Семенов върху повърхността на продукта се нанася слой "лудка" - разтвор, съдържащ калай. Това придава на артикула сребрист цвят. След това се нанася слой изсушаващо масло и продуктът се изпраща във фурната. От високата температура калай и олио взаимодействат и цветът на повърхността се превръща в злато. Основното рисуване се извършва върху него.
И северняците, след като отмениха лаковото покритие, получиха сребърен, мразовит, вологодски нюанс на изхода от фурната. Така се раждат нови продукти в занаятчийските работилници на Вологодска област.
Опитът, натрупан от майсторите, се предава от ръка на ръка в продължение на векове. По този начин днес можем да видим запазената техника на рисуване, в резултат на работата на много поколения. Непрекъснатостта на традициите позволява на съвременните художници да работят в стила, създаден преди векове от майсторите на Вологодска област.
Благодарение на тяхното умение, най -обикновеният предмет, боядисан с пъстър модел, се превръща в празнично, елегантно нещо, което отразява оригиналността на определена област от северния регион. Но всички заедно носят името - „Вологодска живопис”.